Oferecer espa\u00e7o para o surgimento de novos diretores no circuito cinematogr\u00e1fico brasileiro \u00e9 um dos principais objetivos da Mostra de Cinema de Tiradentes. Completando 20 anos nesta edi\u00e7\u00e3o, que terminou ontem (28), o evento ofereceu um impulso para a carreira da jovem Juliana Antunes. Seu filme, Baronesa, foi o vencedor da Mostra Aurora.<\/p>\n
Primeiro longa-metragem de Juliana Antunes, Baronesa \u00e9 um document\u00e1rio que retrata duas mulheres inseridas num contexto de guerra de traficantes na zona norte de Belo Horizonte. A diretora conta que toda a equipe do filme morou um m\u00eas na Vila Mariquinha e ela viveu no local outros cinco meses. “Esse pr\u00eamio ajuda a levar o filme para frente. Tomara que ele circule, que ele seja visto. E a partir da\u00ed, voc\u00ea tem melhores condi\u00e7\u00f5es de projetar sua carreira, concorrer em editais p\u00fablicos e fazer mais cinema”, diz.<\/p>\n
Criada em 2008 e hoje uma das principais atra\u00e7\u00f5es do evento, a Mostra Aurora \u00e9 voltada para a exibi\u00e7\u00e3o de filmes in\u00e9ditos de novos realizadores que est\u00e3o em seu primeiro ou segundo longa-metragem. A cada edi\u00e7\u00e3o, sete t\u00edtulos competem ao pr\u00eamio dado por um j\u00fari de cr\u00edticos.<\/p>\n
O curador Cl\u00e9ber Eduardo explica que a Mostra Aurora privilegia filmes com modos de produ\u00e7\u00e3o diferenciados dos processos tradicionais. \u00c9 um cinema feito com baixo or\u00e7amento, geralmente sem apoio de verbas p\u00fablicas de editais.<\/p>\n
“Quando criamos a mostra, acreditava que esse tipo de filme iria crescer nos anos seguintes, por conta tanto da tecnologia e da dissemina\u00e7\u00e3o de c\u00e2meras digitais como tamb\u00e9m de jovens realizadores que n\u00e3o estavam dispostos a esperar 10 anos para produzirem seu primeiro longa-metragem. Mas era uma aposta, uma aventura, que poderia dar errado, porque eu poderia n\u00e3o ter filmes no ano seguinte. Felizmente acabou dando certo, esses filmes existiam e novidades surgiam”, conta o curador.<\/p>\n
A Mostra Aurora acaba tamb\u00e9m sendo um espa\u00e7o para obras experimentais. O termo, por\u00e9m, n\u00e3o agrada Cleber Eduardo, que prefere considerar os trabalhos como filmes de inquieta\u00e7\u00e3o, e n\u00e3o de experimenta\u00e7\u00e3o. “O fato \u00e9 que se trata de um espa\u00e7o que aceita diferentes formatos. J\u00e1 foi exibido desde um Trabalho de Conclus\u00e3o de Curso (TCC) at\u00e9 um filme de cerca de R$ 1 milh\u00e3o, um or\u00e7amento modesto diante das grandes produ\u00e7\u00f5es, mas alt\u00edssimo se comparado com os demais concorrentes da Mostra Aurora”. H\u00e1 edi\u00e7\u00f5es que este valor financiaria todos os sete t\u00edtulos em disputa.<\/p>\n
Com a edi\u00e7\u00e3o deste ano, a d\u00e9cima desde que foi criada, a Mostra Aurora chega a 70 filmes exibidos. Ao longo dessa trajet\u00f3ria, cineastas que foram lan\u00e7ados acabaram se consolidando no circuito cinematogr\u00e1fico brasileiro.<\/p>\n
Na primeira edi\u00e7\u00e3o ocorrida em 2008, por exemplo, o diretor Kleber Mendon\u00e7a Filho lan\u00e7ou seu primeiro longa, o document\u00e1rio\u00a0Cr\u00edtico<\/em>. Em fevereiro desse ano, ele estar\u00e1 na Fran\u00e7a, com seu \u00faltimo trabalho, a ficc\u00e7\u00e3o\u00a0Aquariu<\/em>s, concorrendo ao pr\u00eamio de melhor filme estrangeiro no C\u00e9sar, maior premia\u00e7\u00e3o francesa de cinema.<\/p>\n O cearense Pedro Di\u00f3genes, um dos quatro diretores que dirigiram\u00a0Estrada para Ythaca<\/em>, vencedor em 2010, \u00e9 outro cineasta cuja Mostra Aurora \u00e9 parte intr\u00ednseca de sua trajet\u00f3ria. “Esses mesmos 10 anos da mostra marca para mim a concretiza\u00e7\u00e3o de um sonho de juventude que era fazer cinema. Em Fortaleza, n\u00f3s viv\u00edamos um v\u00e1cuo de cursos, de espa\u00e7os de forma\u00e7\u00e3o. Ent\u00e3o pensar em ser cineasta era quase como pensar em ser astronauta. Eu era apaixonado por cinema, via muitos filmes, mas n\u00e3o sabia se um dia ia conseguir realizar”.<\/p>\n Pedro Di\u00f3genes vem construindo uma carreira cinematogr\u00e1fica atrav\u00e9s da Alumbramento, produtora que mant\u00e9m com outros cineastas na capital cearense.\u00a0Estrada para Ythaca<\/em>\u00a0foi seu primeiro longa-metragem. Nas palavras do pr\u00f3prio diretor, trata-se de um retrato de Fortaleza, mas numa proposta radical de temporalidade e espa\u00e7o. “A Mostra Aurora foi talvez a \u00fanica possibilidade do filme existir. E foi o que aconteceu. Depois que ele passou aqui, ele circulou, chegou no cinema e continua sendo assistido. Por isso digo que a Mostra Aurora nos faz acreditar que d\u00e1 para fazer cinema e os filmes de alguma forma v\u00e3o chegar aos olhos dos espectadores”.<\/p>\n Mas a Mostra Aurora n\u00e3o \u00e9 o \u00fanico espa\u00e7o que permite o surgimento de novos diretores. As outras mostras competitivas tamb\u00e9m podem aceitar t\u00edtulos de cineastas em in\u00edcio de carreira. Renn\u00e9 Fran\u00e7a, professor de cinema no Instituto Federal de Goi\u00e1s (IFG), lan\u00e7ou a fic\u00e7\u00e3o\u00a0Terra e Luz<\/em>\u00a0na Mostra Bendita, que tem sess\u00f5es no in\u00edcio da madrugada e \u00e9 destinada a filmes de g\u00eanero. Ele confessa estar ainda sem acreditar que conseguiu levar o filme \u00e0 Mostra de Cinema de Tiradentes.<\/p>\n “Eu estudei tanto, escrevi diversas cr\u00edticas, que coloquei o cinema num lugar distante, quase sagrado. Nunca pensei que um dia ia fazer um filme. N\u00e3o imaginei que esse momento iria chegar, uma vez que minha dedica\u00e7\u00e3o era voltada para a \u00e1rea acad\u00eamica. E estar aqui \u00e9 inacredit\u00e1vel”, conta.<\/p>\n A ideia do filme surgiu quando Renn\u00e9 avistou uma casa abandonada durante uma viagem de \u00f4nibus. Imediatamente, ele come\u00e7ou a construir a hist\u00f3ria. Incentivado por colegas a levar adianta a proposta mesmo sem recursos, ele montou uma equipe com professores e alunos do IFG.<\/p>\n Terra e Luz<\/em>\u00a0conta a hist\u00f3ria de humanos tentando sobreviver a um cen\u00e1rio apocal\u00edptico no cerrado goiano. “Nunca tive vontade de fazer um filme de terror. N\u00e3o \u00e9 o meu g\u00eanero preferido. Mas quando pensei a hist\u00f3ria, vi que ela se encaixaria melhor em algumas regras desse g\u00eanero, de usar a noite como for\u00e7a dram\u00e1tica, o poder imagin\u00e1rio dos sons. Mas a hist\u00f3ria come\u00e7a como terror e vai se desenvolvendo para um drama mais filos\u00f3fico”, conta o diretor.<\/p>\n Descentraliza\u00e7\u00e3o<\/strong><\/p>\n Uma caracter\u00edstica que chama a aten\u00e7\u00e3o nos 70 filmes selecionados at\u00e9 hoje na Mostra Aurora \u00e9 a descentraliza\u00e7\u00e3o das produ\u00e7\u00f5es. Os trabalhos vieram de 14 estados diferentes. Os mais representados s\u00e3o Rio de Janeiro e Minas Gerais, com 14 longas-metragens cada, e S\u00e3o Paulo, com 13. Pernambuco e Cear\u00e1 vem logo atr\u00e1s, com oito cada um.<\/p>\n “S\u00e3o 38% de filmes escolhidos produzidos no Rio e em S\u00e3o Paulo. \u00c9 um percentual baixo comparado com outros festivais e mostras. Anos atr\u00e1s, isso seria impens\u00e1vel. Se pegarmos Minas Gerais, Pernambuco e Cear\u00e1, temos 43% dos t\u00edtulos selecionados, o que mostra o amadurecimento da produ\u00e7\u00e3o em outros polos”, analisa Cl\u00e9ber Eduardo.<\/p>\n Ele conta que at\u00e9 ent\u00e3o nunca havia feito esse levantamento. “Isso \u00e9 bom. Porque mostra que essa sele\u00e7\u00e3o variada n\u00e3o \u00e9 uma pol\u00edtica. Isso ocorreu naturalmente. Nossa pol\u00edtica \u00e9 n\u00e3o ter preconceitos, n\u00e3o ter pressupostos e ter a convic\u00e7\u00e3o de que filmes interessantes podem vir de qualquer lugar e de qualquer pessoa”.<\/p>\n Mesmo diante de uma crise econ\u00f4mica e pol\u00edtica, Cl\u00e9ber Eduardo aposta que os filmes que ganham espa\u00e7o na Mostra Aurora v\u00e3o resistir.<\/p>\n “\u00c9 um tipo de cinema que cresceu. Uma produ\u00e7\u00e3o mais jovem e guerreira. Mudan\u00e7as de legisla\u00e7\u00e3o e redu\u00e7\u00e3o de editais e financiamento p\u00fablico n\u00e3o afetam estas produ\u00e7\u00f5es, que sempre foram as menos beneficiadas pelas pol\u00edticas p\u00fablicas. Para quem j\u00e1 n\u00e3o tinha dinheiro na hora de fazer, a diminui\u00e7\u00e3o dos recursos n\u00e3o deve afetar tanto quanto o cinema que necessariamente precisa fazer com recursos”, diz.<\/p>\n